Bueno pues creo que este post debe comenzar con lo mas acercado a una definición que puedo dar, que entiendo yo por vanguardia...
Pues una vanguardia es una expansión de limites, un delito contra lo establecido y una gran polémica para aquellos que creen poder encapsular en banales estándares eso que podemos llamar arte.
En pocas palabras las vanguardias dentro de lo que es el arte de siglo XX son todas esas obras que con audacia innovaron y se desarrollaron en un entorno de experimentación y cambio constante, la locura de la modernidad podría llamarlo o quizá vanguardia es ese momento en el que los artista se liberaron de esas normas academicistas y comenzaron a volar en aires de libertad, perdiéndose también -o quizá encontrándose- en el limbo de el libre albedrío, claro esta que a muchos no les gusto este cambio pero no hablare de estas cuestiones.
Este post tiene como función ser una introducción al trabajo de grandes artistas vanguardistas que mencionare mas adelante.
1.-Impresionismo
Que se puede decir sobre esta corriente que no haya sido dicho ya, después de todo este tema ha sido fuertemente tocado en este blog a causa de entradas anteriores.
El impresionismo tiene como características ser la pintura del momento presente, el no dibujar ni delinear contornos, es una pintura plana que si se admira de cerca y a detalle se vuelve una gran masa de manchas pero que si se aprecia a distancia puede percibirse lo que el autor quiso representar.
aunque algunos consideran al impresionismo una vanguardia no sabría si es del todo cierto, pero si es verdad que gracias a esta corriente hubo una ruptura entre lo académico y el arte, ya que mientras los académicos seguían pintando escenas mitológicas o religiosas llenas de venus celestiales, el impresionista se volvió el pintor del día a día, esas escenas maravillosas y cotidianas se volvieron obras de arte. Cambien es importante decir que el impresionismo es la pintura de la luz ya que a diferencia de los pintores académicos que requerían el claro obscuro los impresionistas se centraban mas en representar la luz y dar volumen en base a eso.
Algunos de los grandes representantes de esta corriente son:
-Edourard Manet
Title:A Bar at the Folies-Begère
Year:1882
Material: Oil on Canvas
Dimensions: 96cmx130cm (37.8 in x 51.2 in)
Location: Courtauld Gallery, London
Esta obra me gusta mucho muchas razones, quiza una de las mas importantes es la historia que esconde, pero sobre eso ya hable antes...
Tengo problemas para hablar sobre este cuadro ya que me maravilla, me gusta mucho el detalle del espejo y me parece algo genial la manera en la que representa esa cotidianidad, un dia como cualquier otro en un bar de Folies- Bergère.
-Claude Monet
Title: Le bassin aux Nympheas
Year:1919
Material:Oil on Canvas
Dimensions:100.4cmx201cm
Esta pintura ya es una de las ultimas pinturas de Monet, no se por que tengo una obsesión por los últimos trabajos tanto de Monet como de Manet. Esta obra en particular me hace sentir calma, me parece maravilloso el como Monet maneja los reflejos en el agua y esa sensacion de movimiento que tienen las plantas acuaticas creo que es provocada por las pinceladas semi-difiminadas, es un cuadro simplemente maravilloso.
-Paul Cezanne
Title:Pyramid of skulls
Year:1901
Materials:Oil on Canvas
Dimensions:37cmx45.5cm
Location:Private Collection
-James McNeil Whistler
Title:Nocturne in black and gold
Year:1872-1877
Materials: Oil in Canvas
Dimensions:60.3cmx46.6cm
Location:Detroit Institute of Arts, Detroit
Este cuadro me encanta pero tengo un pequeño problema, no se muy bien que es. Yo percibo una bahía por la noche, algunas personas caminando por la playa y un mar quieto, pero nunca he estado bien segura de lo que es. Eso siempre me sucede con los cuadros de Whistler, sus formas son tan difusas que me cuesta un poco de trabajo percibir la idea que el cuadro intenta comunicar y aunque suene un poco tonto, no por eso dejan de fascinarme sus pinturas, por ejemplo esta que me deja una sensación de calma, igual a la que cualquiera de nosotros sentimos cuando llega la noche después de un largo día de trabajo y es hora de descansar.
2.-Expresionismo.
El expresionismo es una corriente artística que afloro en Alemania durante las primeras décadas del siglo XX. Esta corriente se caracteriza por la tergiversación de la realidad. Los colores usados en el expresionismo y las formas no son ni por asomo las usadas en el antiguo neoclasicismo academicista y tampoco son las formas utilizadas para el impresionismo. Esta corriente es algo nuevo, una pintura que en vez de retratar la realidad intenta retratar la inquietud del pintor, sus emociones mediante vivos colores y la exageración de las formas.
-Paul Gauguin
Title:Fatata Te Miti
Years:1982
Materials:Oil on Canvas
Dimensions: 68cmx92cm
Location: Nacional Gallery of Art, Washington DC
Lo impresionante de este cuadro creo yo es como sin dar ningún degradado se puede crear la ilusión de profundidad y de diferentes planos, es decir en vez de ser una pintura completamente plana se puede apreciar cierta profundidad, ademas de que los colores usados son una combinación entre tonos alegres y tonos por demás nostálgicos tristes y sucios.
-Vincent Van Gogh
Title:The church in Auvers sur Oise
Year:1890
Materials:Oil on Canvas
Dimensions:94cmx74cm
Location: Museo de Orsay, Paris Francia.
Este cuadro me gusta mucho por el cielo y las formas tan extrañas que toma la iglesia, es como si de pronto estuviera derritiéndose o quizá como si por alguna razón ahora estuviese viva, también me gusta mucho que parezca como si el espectador fuera quien esta viendo la escena y esos caminos que parecen ríos en movimiento, la pintura de Van Gogh es de mis favoritas.
3.-Fauvismo
Los fauvistas son otra corriente artística del siglo XX esta corriente se caracterizaba por que le daba mucha mas importancia al color que a la forma, ya no hay nada convencional, los colores se vuelven un medo de expresión dentro de la pintura y ya no se respeta para nada el color real de las cosas.
Algunos de los exponentes son:
-Henri Matisse
Title:Woman whit a Hat
Year:1905
Materials:Oil on Canvas
Dimensions:80.65cmx59.69cmm
Location:Museum of modern Art, San Francisco
En este cuadro me parece muy interesante como es que en el rostro de la mujer aparecen estos tonos azules verdosos que tambien hacen juego con el fondo y los ropajes de la mujer representada, creo que de alguna manera este juego con los colores es el espíritu del Fauvismo.
4.- Cubismo
Fue una corriente artística que se desarrollo en las primeras primeras décadas del siglo XX, este movimiento se distinguió por ser una gran ruptura con el arte renacentistas, ya que a diferencia de los impresionistas en este tipo de pintura no existe la perspectiva, también puede diferenciarse de otras vanguardias por sus colores que no son tan llamativos como los usados en el expresionismo y el Fauvismo.
Esta corriente artística fue encabezada por Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.
Pablo Picasso
Title:Seated woman in garden
Year:1938
Materials:Oil on canvas
Style: Cubism, Subrealism
Esta pintura me causa un poco de intriga y sorpresa, es algo completamente nuevo que no se muy bien como interpretar. Las formas del rostro de la mujer son por de mas curiosos, el posicionamiento de los ojos y la forma de los mismos la hacen visualmente atractiva para mi, el trabajo en el vestido me parece genial, siento que estoy viendo alguna de las nuevas y locas creaciones que desfilan en las pasarelas. Si no le prestas mucha atención esta pintura podría parecer plana ( o al menos para mi lo fue) hasta que te detienes a observarla un poco mas; es con las texturas y colores puros con lo que logra dar ese efecto de profundidad, en mi opinión un cuadro interesante.
5.-Futurismo.
El futurismo fue una corriente artística inspirada en las maquinas, nació en Italia y fue iniciado por Fillippo Tommaso Marinetti.
Este movimiento buscaba romper con la tradición, crear un punto de quiebre entre el pasado y el momento actual.
Tenia como postulados la exaltación de lo sexual, lo nacional y lo guerrero, la adoración de la maquina y el retrato de la realidad en movimiento.
Rechazaba la belleza tradicional y trato de ensalzar la vida contemporánea con sus dos temas predominantes la maquina y el movimiento.
Lo principales exponentes de este movimiento son, Umberto Boccioni, Carlo Carra, Luigi Rossolo y Gino Severini.
Umberto Boccioni
Fue uno de los escritores de los manifiestos futuristas y uno de los mas grandes artistas del movimiento, Baccioni no fue solo un pintor extraudinario si no que tambien un escultor de talla.
La ciudad que se levanta.Umberto Boccioni, 1910 lienzo, 200x301 cm Museo de Arte Moderno, New York.
Carlo Carra.
Carlo Carra fue parte del movimiento futurista sin embargo con el paso del tiempo tomo los concepto de la poetica metafisica y los hizo suyos. Sus obras pasaron de ser futuristas ha ser metafisicas y al final comenzaron a tener características un tanto renacentistas arcaicas.
Funeral of anarchist Galli, Carlo Carra, 1911, Oil on Canvas, 198.8x257
Luigi Rossolo
Aunque sus pinturas no fueron de gran impacto para el movimiento futurista fue su música la que le gano su lugar como uno de los exponentes del manifiesto futurista. Es considerado como el primer escritor de musica experimental y uno de los primero filosofos de la música electrónica.
Gino Severini
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